Hablemos de colores

Una de las cosas que siempre se me han atragantado, son los colores. Durante muchos años en mi etapa más creativa, hacía uso del lápiz o de los bolígrafos para dibujar y de esta manera limité mucho mis experimentos con colores, y más, teniendo en cuenta que más del noventa por ciento eran garabatos sin acabar que se quedaban guardados dentro de libretas y permanecían inacabados. 

Hoy día tengo otro tipo de ideas en la cabeza, como que un buen color puede dar la impresión de que el dibujo esta acabado de verdad, es decir, que tiene cara y ojos, que pasa de ser un boceto elaborado a una pieza acabada. Por suerte en este caso, la teoría del color y la psicología del color son nuestros aliados. 

Años atrás puedo recordar el típico ejercicio de plástica en el que te veías obligado a colorear un círculo cromático, pero ahí acababa la cosa. Pintabas ese circulito, dejabas que se secara, y lo guardabas en una capeta para siempre sin entender para qué lo necesitabas, después tu profesor te explicaba de forma breve cómo se formaban los colores, y a lo mejor y si tenias suerte como inciden los colores en los objetos. Así que vamos a darle un repaso a los colores aplicados al diseño.

Dominarlos es el primer paso, y es que los colores ejercen gran influencia en nosotros, los tonos o las saturaciones pueden cambiar nuestro estado de ánimo, pueden ejercer psicología o alterar nuestra percepción. Se puede hacer un juicio subconsciente sobre cualquier cosa simplemente con el color. Tu diseño debe cargar de significado al color. Para ver un ejemplo de cómo influye en nosotros la percepción del color y el significado que han dado los diseñadores, pondremos el ejemplo de ir a comprar leche al supermercado. 

Actualmente, la gran parte de las marcas de leche o derivados utilizan colores morados para poder mostrar sus productos que no contienen lactosa, de esta manera, la gente que es intolerante a la lactosa lo tiene mucho más fácil a la hora de reconocer productos que pueden consumir. El que podamos asociar el color morado a esto se debe a los diseñadores que hay detrás y a un ejercicio de identificativo, si estás acostumbrado a comprar los productos que tienen color morado porque en el embalaje pone que no tiene lactosa, te fijarás antes en este color a la hora de consumir, y seguramente si no eres muy observador, pases por alto que hay otros productos que, aunque no contengan lactosa, como no tienen color morado, no los comprarás por no estar seguro o a la inversa, las marcas usarán el color morado para productos que sí posean lactosa, pero como estás acostumbrado a lo contrario, te acabarás fijando.

Como ves, el uso de colores a la hora de diseñar es muy importante, y aunque muchas veces cuando trabajamos con una marca o empresa, los colores ya están escogidos dentro de su propio manual, tener que ajustar la paleta tiende a ser más complicado. Asique una buena parte de crearlas se basa en la psicología del color y las teorías del color. 

Teniendo esto en cuenta, los colores deben escogerse siempre de forma meditada, que se marque bien el tono con el que quieres comunicar en tu diseño. La paleta que usemos irá ligada a un objetivo principal. La mejor forma para escoger una paleta de colores, es elegir un color principal, luego complementar con un color que pueda acentuar, y por último para completar, jugar con colores neutros y con colores con significado (rojo puede indicar pasión, rabia... Azul puede indicar tranquilidad, sueños...). Al final estos colores hacen que se resalten unos con otros, ya sea porque todos son tonos pastel, por el brillo, por la saturación... No hay ningún estándar sobre el matiz que deben de tener, pero siguiendo las reglas básicas de los círculos de más arriba siempre encontraremos la paleta perfecta. 

Ahora pondré un ejemplo.

La primera la he hecho con más colores, es una de mis favoritas para el diseño de personaje, puesto que tiene unos colores concretos para sombrear, colorear piel, añadir colores a detalles... Sin embargo, para diseño no la usaría por eso mismo, porque tiene muchos colores, y creo que tener algo un poco menos extenso le daría mucha más personalidad, por eso optaría con una más corta como la de abajo. En ambos casos, los colores principales los he sacado de colores complementarios, y he luego he añadido colores con los que completar la paleta, neutros y colores pastel. El número de colores al final no es lo más importante, sino que entre ellos puedan crear armonía y se ajusten al diseño. Cada cosa requiere un estudio de colores, al final no sería igual diseñar cartelería o diseñar packaging. Lo mejor es ir jugando y ajustando, de hecho, haz un ejercicio de reflexión y piensa en las marcas que consumes diariamente y en el color que representan, seguramente un centro de estudios no use el color rojo, o una funeraria el verde, por poner ejemplos heavys.

Ahora que ya tenemos una serie de pautas para poder elaborar paletas de forma más fácil, siempre tienes herramientas que puedes utilizar para evitar este paso. En mi caso, hoy día me estoy abriendo mucho más a la creación de paletas y aplicación de color, después de conocer la teoría se hace mucho más fácil, pero también es mucho más fácil después de experimentar y crear. 

Pero para esos días en los que corren los tiempos de entrega o ninguna selección de colores te convence del todo, tenemos sitios donde inspirarnos, como ColourLovers, donde aparte de inspirarte, puedes crear también tu propia paleta de colores y compartirla con otros miembros de la comunidad. Y en los casos en los que prefieres simplemente algo aleatorio pero sugerente, tenemos esta maravillosa web, Coolors, con la que apretando la barra espaciadora podemos hacer que surjan diferentes combinaciones de colores. En un principio sale una paleta de cinco colores, pero siempre podemos añadir hasta cinco más pagando una mensualidad o incluso subir imágenes para sacar las paletas de nuestras propias fotografías, haciendo que crear paletas para nuestros diseños nunca haya sido tan fácil.