¿Cómo se determinan las tendencias en diseño cada año?
Algo que siempre me ha llamado la atención en cuanto al diseño son las tendencias. Muchas veces leo artículos, o entro a LinkedIn o simplemente veo videos en Instagram y me salen publicaciones respecto a las tendencias de diseño, que si este año 20XX será tendencia el brutalismo, que si conceptual y abstracto para desafiar normas visuales, minimalismo con carácter, que si texturas, gradientes y nostalgia y diseños creativos... En general, todo esto va cambiando todos los años, luego están los diseñadores que tratan de decirte que los diseños no deben seguir tendencias, sino que deben ser atemporales. Así que... yo me pregunto, ¿quién se pone de acuerdo para determinar las tendencias del año en cuanto a diseño? ¿Cómo se hace?
Qué son las tendencias de diseño
Una tendencia en diseño es el patrón, estilo o movimiento visual que emerge y evoluciona en la industria a través del tiempo. Refleja cambios en la estética, la tecnología, las preferencias de los consumidores e influencias culturales.
Estas tendencias en diseño no son tampoco reglas fijas, sino más bien indicativos de lo que está en demanda o de moda en un momento determinado. Algunas pueden ser efímeras y desaparecer rápidamente, mientras que otras pueden tener un enorme impacto en la forma de crear y percibir el diseño. La forma en la que vamos a poder percibir todo lo que nos rodea (cartelería, publicidad, anuncios online, interfaces, tarjetas, fotografía...) es un reflejo de de varias de estas tendencias.
Cómo se deciden estas tendencias
Hay varios factores que marcan lo que es tendencia o lo que será tendencia, como pueden ser
Análisis de diseños populares de el año anterior
Muchas tendencias pueden emerger a partir de estilos que fueron populares y que han evolucionado o se han ido adaptando. Esto puede verse sobre todo analizando proyectos que han tenido éxito de branding, de UX y UI, de redes sociales y de publicidad.
Investigaciones y reportes de empresas y plataformas de diseño
Empresas como Adobe, Pantone, Canva o Behance publican reportes anuales basados en datos que recopilan de todos sus usuarios y proyectos donde analizan el uso de colores, tipografías, efectos visuales y técnicas predominantes.
Influencia de la cultura y la sociedad
El contexto social, político y económico también influye, poniendo un ejemplo, después de pandemia se popularizaron los diseños optimistas y llenos de color. En ese sentido, movimientos como el minimalismo y el maximalismo pueden cobrar fuerza dependiendo de las emociones colectivas del momento.
Avances en tecnología y herramientas de diseño
La aparición de nuevas tecnologías también influye en la estética del diseño, poniendo por ejemplo las IA's. Además de que las herramientas y softwares de diseño están en constante desarrollo, cambio y adaptación.
Influencias de otras disciplinas creativas
Disciplinas como la moda, el cine, la música o la arquitectura también marcan, o pueden llegar a marcar el camino del diseño gráfico. Por poner un ejemplo, si en la moda resurge el estilo retro, es muy probable que el diseño gráfico acabe incorporando elementos retro y vintage.
Predicciones de expertos
Y por supuesto no hay que olvidar que muchos expertos, diseñadores reconocidos, estudios creativos y agencias de renombre suelen hacer pronósticos basados en su experiencia y los cambios que detectan desde dentro de la industria.
¿Son indispensables para diseñar?
Desde mi opinión, no creo que sea indispensable diseñar solo y únicamente desde la perspectiva de la tendencia del momento. Así que diría que por una parte sí, y por otra no.
Sí que es verdad que es importante conocer los cambios que experimenta un elemento tan vivo como es el diseño, pues una visión actual y globalizada de lo que te rodea es importante porque también te ayuda a evolucionar y a desarrollarte creativamente, y, por supuesto, estar al día en cuanto a tendencia te garantiza poder seguir de cerca el cómo es el modo de comunicación del momento, pudiéndote también adaptar al medio. Muchas veces he comentado la importancia de saber comunicar visualmente, estar al tanto de las tendencias no es solo replicar el estilo del diseño para tener éxito, sino saber que el modo en el que se ha comunicado es lo que ha tenido el éxito.
Por otra parte, también pienso que centrarte en replicar solo la tendencia del momento para el trabajo que tienes en el momento acaba siendo contraproducente en el sentido de que al cabo de unos años el diseño puede verse anticuado. El ritmo de vida actual es muy rápido, y muchas veces los diseños en tendencia opacan las ventajas del diseño atemporal por ser muy visuales, modernos o actuales.
Así que, finalizando, creo que no es indispensable diseñar solo en concepto de tendencia, sino que lo importante de estar al tanto de la tendencia del momento es entender la evolución que ha tenido la comunicación visual para poder evolucionarla también sin perder tampoco la esencia de la modernidad y la adaptación para encajar el diseño en el momento en que es concebido pero que pueda perdurar bastante tiempo.
Apuntes finales
Si aun te quedas con más ganas de saber sobre tendencias en diseño, te dejo una serie de links donde encontrar diferentes tipos de artículos relacionados:
Eye of design, plataforma editorial de la Asociación de Diseño Gráfico, analiza tendencias y movimientos culturales en el diseño
Creative Bloq, sitio web líder en arte y diseño, publica noticias, consejos e inspiración
Medium, plataforma de blogging donde puedes encontrar muchos artículos dedicados al diseño
Tendencias 2025 de Canva
Tendencias 2025 de Adobe
Y color del año 2025 de Pantone, al que ya dediqué un artículo hace un tiempo que puedes leer aquí
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